Télévision 2.0 : Social TV et vidéo numérique

Social TV, la TV 2.0 passe par l’écoute et l’engagement des téléspectateurs connectés

Le Paysage Audiovisuel Numérique est en pleine expansion. Un Big Bang doublé d’une mutation sous l’effet d’un gène baptisé « interactivité ». En recombinant les contenus vidéo avec les technologies numériques et les réseaux sociaux, le PAN accouche d’une nouvelle forme de télévision, la Social TV.

L’ADN de la télévision évolue sous la pression des technologies digitales : explosion de l’offre télé et Web TV ; percée de la consommation à la demande (catch-up TV, VOD payante, Youtube, Dailymotion) ; multiplication des écrans vidéo (TV, ordinateur, tablette, console de jeu, mobile) et des réseaux (TNT, câble, satellite, ADSL, Wifi, 3G) ; discussion en direct autour des programmes TV et viralisation des contenus dans les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, MSN Messenger).

Alors que la télévision analogique, de masse et linéaire, s’apprête à s’éteindre, le média TV se transforme en hyper-télévision : un uni-média, où chacun est son propre directeur des programmes ; mais aussi un hyper-média, où chaque « téléspect-acteur » devient émetteur de contenus pour l’antenne via le Web, d’avis par la voie de retour interactive et de recommandations par les médias sociaux.

Avec le déploiement massif de terminaux connectés tels que les décodeurs des opérateurs (Freebox, Livebox, Dartybox, Bbox, neuf Box SFR, NC Box, Le Cube Canal+), les Smart TV (TV connectées sous environnement Connect TV Yahoo !, Google TV, HbbTV ou Apple TV), les consoles de jeu (Xbox Live sur Xbox 360), les Tablet (iPad, Galaxy Tab, Archos) et les Smartphone (iPhone, Windows Phone, Android Phone, Nokia N8, BlackBerry Torch) favorisant l’interactivité avec les programmes, la TV 2.0 prend corps. Cette télévision innovante se décrit comme hyper-segmentée, parfois à la demande, participative et communautaire. Avec sa forte dimension sociale, elle engendre de nouvelles relations au sein de l’éco-système audiovisuel, aussi bien verticalement entre les professionnels et le public qu’horizontalement entre téléspectateurs. L’enjeu pour les acteurs de la chaîne de valeur (producteurs audiovisuels, annonceurs, publicitaires, agences média, chaînes TV, éditeurs de bouquet, opérateurs télécom, fabricants de terminaux) est de comprendre puis de maîtriser économiquement cette mutation des usages.

Quels sont les points clés pour réussir dans la Social TV ?

-       Etre dans l’écoute et la co-création avec les publics,

-       S’appuyer sur la puissance des médias sociaux pour mieux distribuer les contenus et diriger l’attention,

-       Développer de nouveaux modèles économiques sans pénaliser les revenus actuels.

A l’heure des bases de données comportementales, des pages fans sur Facebook et du marketing ultra-ciblé, la « CRMisation » (Customer Relationship Management – Gestion de la Relation Client) des médias est en marche : Dis-moi moi qui tu es et ce que tu aimes pour qu’en échange je te propose les meilleurs contenus en affinité avec tes goûts ! 

En télévision, le nouveau processus de création et de distribution des contenus est basé sur une relation continue avec les téléspectateurs : avant, pendant et après la diffusion d’un programme TV à l’antenne. En permanence, le public est invité à co-créer des contenus avec le producteur TV ou la chaîne de télévision.

Les trois piliers de la relation en Social TV sont donc l’Ecoute, le Marketing promotionnel et le Community Management.

-       L’Ecoute est la capacité à étudier les besoins, à comprendre les usages, à analyser les conversations et à éditorialiser les contributions ;

-       Le Marketing promotionnel vise à engager des actions de communication ciblées pour impliquer les influenceurs TV et viraliser les contenus par la recommandation entre téléspectateurs ;

-       Le Community Management permet de fidéliser par l’interactivité et de valoriser les publics.

Ce cycle en trois temps se boucle ensuite de manière vertueuse et itérative.

Par leur interactivité native, les terminaux numériques connectés engagent à la fois les consommateurs et les acteurs de l’audiovisuel dans la voie de la Social TV. Dans cet environnement de contenus et services innovants, en perpétuel renouvellement, la clé du succès de la TV 2.0 sera la capacité des professionnels de la télévision à dialoguer avec les publics afin de mieux anticiper leurs besoins et d’en faire leurs clients ambassadeurs.

Laurent Esposito

Disclosure : cette note de prospective est le fruit de réflexions personnelles dans le cadre d’une contribution au Livre Blanc N°2 de l’Internet Managers Club sur le thème général : "What's next ? Smartphones, Tablettes et TV connectées"

La grille de programme TV, un concept bientôt dépassé avec l'Internet ?

L’étude conduite par le groupe digital Say Media (ex-VideoEgg et Typepad) auprès de téléspectateurs américains est révélatrice du nouveau paradigme de la consommation TV, une consommation vidéo à la demande en dehors du référentiel temporel des traditionnelles grilles de programmes télé. Pour résumer les conclusions dressées : un Américain sur trois ne regarde plus la télévision en direct ou préfère se tourner vers des contenus vidéo en streaming qu’il visionne aussi bien sur l’ordinateur, que sur son mobile ou même son téléviseur.

Cette étude de Say Media a permis d’identifier deux types de consommateurs hors grille TV (« Off The Gridders ») :

- les abandonnistes (« Opt-out ») qui ne regardent plus la télévision OU ne l’ont pas regardée sur la semaine écoulée ET visionnent plus de 4 heures de vidéo en streaming par semaine sur leurs différents écrans ;

- les téléspectateurs à la demande (« On Demanders ») qui visionnent plus de 4 heures de vidéo en streaming par semaine ET regardent moins la TV en direct qu’un an auparavant.

A l’échelle américaine, ces adultes consommateurs hors grille de programme TV représentent tout de même un tiers du marché, avec 20% d’abandonnistes au sens de l’étude (34 millions d’individus) et 13% de téléspectateurs à la demande (22 millions d’individus).

Ces quelque 56 millions de consommateurs représentent un marché conséquent pour les annonceurs publicitaires, d’autant plus attractif que ses caractéristiques semblent séduisantes. Comparativement aux internautes américains, les abandonnistes comme les téléspectateurs à la demande sont plus jeunes, avec un niveau d’études et des revenus supérieurs à la moyenne. Ces téléspectateurs hors grille supportent globalement moins la présence de la publicité que les internautes moyens. Cependant, selon l’étude, les abandonnistes tolèrent mieux la présence de publicité dans les vidéos streamées, car ils savent que c’est la contrepartie d’un accès gratuit à leurs émissions TV favorites.

Les téléspectateurs à la demande, eux, sont suréquipés en appareils multimédias (PC, mobile, tablet) permettant de visionner leurs programmes en streaming. Ils sont aussi sur-consommateurs de contenu payant au travers d’offre vidéo premium sur leur mobile ou de vidéo à la demande sur abonnement comme Netflix qui propose des films et des séries TV.

Toujours à la recherche de l’efficacité et de la praticité, ces téléspectateurs multi-écrans, affranchis de la contrainte de la grille de programme TV, n’en sont pas moins sur-consommateurs de vidéo. L’étude note que leur prime time de consommation vidéo reste la tranche 20H – 23H. La télévision linéaire n’est pas totalement absente de leurs usages du soir, puisque la moitié des téléspectateurs à la demande continuent encore de suivre leurs programmes préférés en direct.

Say Media tire deux conclusions de cette étude destinée aux annonceurs et à leurs agences média conseil. Pour mieux toucher les téléspectateurs à la demande, plus irritables à l’intrusion publicitaire, il est préférable de travailler le taux de couverture de la campagne en limitant la fréquence de l’exposition publicitaire. Quant aux abandonnistes, il convient plutôt d’engager le dialogue avec eux au travers de communautés ciblées et des médias sociaux.

On retiendra surtout de cette étude le nouveau paradigme de cette consommation TV hors grille de programme. Ces téléspectateurs 2.0, abandonnistes comme à la demande, prennent rationnellement leur décision de consommer les contenus vidéo et cherchent à éviter les interruptions publicitaires. Ils choisissent leur moment et leur écran pour regarder les programmes de leur choix, afin de maximiser leur satisfaction.

Le téléspectateur transformé en directeur des programmes TV, ce n’est donc plus tout à fait une utopie à l’heure de la TV connectée et du Web omniprésent. Personnellement, je pense que les grandes chaînes conserveront à l’avenir un rôle essentiel dans la promotion et la prescription des marques fortes que sont les séries TV, les formats d’information comme de divertissement. L’enjeu pour les diffuseurs sera de capter la valeur économique des usages qui migreront vers d’autres plateformes (Google TV, Apple TV, Youtube, Dailymotion…) et d’autres écrans (mobile, tablet, ordinateur, console de jeu…), sinon c’est toute la chaîne de production audiovisuelle et de distribution TV qui pourrait s’en trouver disloquée.

TV 2.0 : le téléspectateur « co-producteur » à l’heure de la télévision participative

En exclusivité sur mon blog et sur YouVox Tech, voici la version intégrale d’une tribune plus courte à paraître dans la rubrique Experts du Journal du Net et dans les pages Débats du Figaro. Ce texte s’inspire d’un mémo sollicité par la direction générale d’une grande chaîne de télévision française en décembre dernier. Si vous êtes un éditeur de chaîne, un opérateur ou un distributeur de services audiovisuels, n’hésitez pas à me contacter pour échanger autour de la TV 2.0.

Jusqu’ici l’offre de télévision reposait sur un choix restreint de chaînes, une diffusion en flux linéaire, une audience collective et passive. Dans les prochaines années, à l’instar du Web 2.0 participatif, la TV 2.0 va émerger avec des programmes à la demande, adressant une audience individuelle et interactive dans un environnement d'hyper choix.

La tendance de fond est déjà là. On constate une fragmentation de la consommation avec la montée en puissance des nouveaux entrants de la TNT et des chaînes thématiques, ainsi que l’apparition de nouveaux usages comme la vidéo sur Internet qui vient grignoter le « temps de cerveau disponible » des téléspectateurs les plus jeunes. Dans ce contexte, le maintien des chaînes hertziennes historiques dépendra de leur capacité à fédérer une audience généraliste autour d’événements et à prolonger le territoire de leur marque média sur tous les terminaux numériques.

L’une des clés de compréhension de ce PAN, le Paysage Audiovisuel Numérique, est le concept de désintermédiation. Plus de 13 millions de foyers sont connectés au haut débit en France. Les producteurs de contenus peuvent proposer directement leurs programmes aux consommateurs en vidéo à la demande sur des sites Internet ou au travers de « box » raccordées aux téléviseurs. Les éditeurs de chaînes de télévision, intermédiaires incontournables à ce jour, voient leur position d’agrégateur de programmes et d’audience se fragiliser.

C’est pourquoi ils cherchent à nouer des relations directes avec les téléspectateurs. Le service public a par exemple ouvert son « Club France Télévisions », comme un commerçant offrirait des cartes de fidélité à ses clients.

Au-delà de cette dynamique de communication, les diffuseurs doivent à l’avenir accroître leur dimension de média participatif. Objectif : susciter l'adhésion des téléspectateurs et leur fidélité aux programmes sur l’ensemble des plateformes de distribution digitale (TNT, câble, satellite, ADSL, fibre optique, mobile, VOD, podcast, peer-to-peer légal). La construction de marques média fortes, garantissant des contenus originaux de qualité, est une condition nécessaire mais pas suffisante.

Une partie de l’enjeu réside dans la capacité de chaque chaîne à nouer une relation d'échange avec son public. Et ce, avant, pendant, et après la diffusion de ses programmes. Un échange qui va se cristalliser dans la « co-production » de contenus entre téléspectateurs et professionnels. Pas financièrement, mais avec leur implication. Je vous renvoie pour plus de détails à ma note de prospective de début 2007 sur le concept de « co-generated media ».

Il s’agit de passer d’un modèle de média vertical descendant à un modèle de média collaboratif structuré. Structuré, car il importe que les professionnels conservent la maîtrise du processus de « co-production » et de l’éditorialisation.

Comment mettre en œuvre cette télévision participative ?

Concrètement, en amont de la diffusion, dès la phase de conception d'une émission, d'une œuvre, le public peut être sollicité dans la prise d'idées. Et cela sous la forme de scripts envoyés, de votes sur le site web ou via le mobile, ou encore avec des vidéos personnelles auto-produites ayant vocation à s'inscrire au cœur même d'un programme. Depuis 4 ans, « Les films faits à la maison » sur Canal+ illustrent cette contribution du public à la grille des programmes. TF1 s’y met aussi. Depuis avril dernier, Jean-Pierre Pernaut diffuse dans son journal télévisé de 13H des reportages amateurs en partenariat avec le site WAT.

Durant la diffusion TV, sur certains formats événementiels ou d'information, le public peut être amené à intervenir dans le programme, donner son avis en direct ou enrichir son expérience utilisateur grâce à des services interactifs. Là aussi, via différents outils de communication (SMS, site web de la chaîne TV, webcam, Twitter, Facebook) ou tout simplement par sa présence active en plateau comme dans l’émission politique « J’ai une question à vous poser » durant l’élection présidentielle.

Enfin, après sa diffusion TV, un programme peut connaître une seconde vie sur d'autres supports : DVD, livre, presse et sur toutes les plateformes de distribution vidéo numérique. Dans l'univers digital, le contenu prolonge dans le temps sa relation au public. Post diffusion, une émission peut entretenir sa notoriété sur le web, le mobile ou le téléviseur via les « box » ; accroître la fidélisation à la marque par une newsletter dédiée ; générer des revenus additionnels en vidéo à la demande. Elle continue même à enrichir son contenu périphérique, au fil du temps, si l'on considère sa dimension participative sur le web.

Le programme audiovisuel n'est plus figé. Il peut dans un environnement communautaire (blogs, forums, sites de partage vidéo) devenir un hypermédia que les téléspectateurs s'approprient, transforment, enrichissent par leurs commentaires, leurs contributions multimédia. Ces « téléspect'acteurs » deviennent les ambassadeurs des contenus télévisés en les recommandant à leurs amis. Chaque chaîne doit s'appuyer sur ces prescripteurs qui rivalisent de plus en plus en influence avec les magazines de programmes TV.

Sans tomber dans le piège de la démagogie ou les excès d’une démocratie participative télévisée, il devient essentiel pour les chaînes de « co-produire » leurs programmes avec les téléspectateurs. La valeur d'usage d'un média, avec ses équipes de professionnels, réside dans sa capacité à structurer, promouvoir, éditorialiser des contenus, surtout lorsqu'ils sont générés par des amateurs avec une qualité aléatoire. Avec la montée en puissance du mode participatif, on revalorise le sens premier du mot « média » en lui rajoutant une dimension de communication bidirectionnelle. Cette TV 2.0 est clairement une opportunité de renouveau pour les éditeurs de chaînes.

Encore faut-il qu'ils la saisissent. Sinon, ce seront les nouveaux infomédiaires, comme les distributeurs de services audiovisuels dématérialisés (Orange, Free, CanalSat, SFR, Bouygues Télécom, Joost) ou les sites Internet communautaires (Yahoo, MSN, DailyMotion, Eyeka, YouTube, MySpace, Facebook, Twitter), qui capteront la valeur de l'interaction avec les téléspectateurs en les abreuvant de programmes. Par leur contact quotidien avec les consommateurs finaux, ces infomédiaires seront à même d’analyser les comportements. Grâce à des outils de CRM et de ciblage, ils pourront influencer la consommation audiovisuelle, en direct ou en différé, et par là même la monétiser.

Les professionnels du contenu, encore réticents à partager leur savoir-faire et parfois repliés sur leurs corporatismes, n’ont d’autre choix que de s’organiser autour de médias participatifs pour toujours mieux informer, éduquer et divertir leur public.

DigiWorld 2007 : l'IDATE se penche sur la TV

Quel bonheur que d’entendre Viviane Reding défendre, avec conviction et énergie, le potentiel des industries européennes des contenus et des technologies de l’information !

Devant un parterre de dirigeants des télécoms, réunis par l’IDATE à Paris à l’occasion de la sortie du rapport DigiWorld 2007, la Commissaire européenne en charge de la société de l’information et des médias a donné ses grandes priorités.

Sur la télévision numérique de terre (TNT), elle pense que le « switch-over » (migration) en 2010 et le « switch-off » (extinction de l’analogique) en 2012 sont atteignables dans la plupart des Etats membres. Elle compte d’ailleurs faire dès cet été des propositions sur l’usage des fréquences hertziennes qui seront ainsi libérées, ce que l’on appelle le « dividende numérique ».

Pour la TV sur mobile, Viviane Reding voit clairement une opportunité de déploiement commercial en 2008 avec les contenus événementiels des Jeux Olympiques de Pékin et l’Euro 2008 en football. Il faudra rapidement se mettre d’accord entre Européens sur « une norme unique, forte et qui a fait ses preuves ». La Luxembourgeoise ne cache pas que la norme européenne DVB-H, compatible avec la TNT, a ses faveurs. Elle espère d’ailleurs que cette norme broadcast connaîtra le même succès au niveau mondial que le GSM européen dans les communications vocales. Sur le plan opérationnel, la télévision mobile personnelle (TMP) devra passer les frontières sans restrictions. Ce qui induit donc un standard inter opérable, mais aussi des fréquences réservées sur l’ensemble du territoire européen. Madame Reding présentera avant l’été une communication sur les aspects technique et contenu. Sur ce dernier point, elle ne souhaite pas opposer la production des télévisions publiques à celle des télévisions privées.

Cette conférence à Paris avait pour objectif principal de présenter la 7e édition du rapport annuel DigiWorld de l’IDATE. Vous retrouverez les points saillants de l’ouvrage de 171 pages résumés dans une partie du communiqué de presse sous les deux vidéos. J’ai en effet choisi de diffuser, avec son accord, deux extraits de l’intervention de Gilles Fontaine, Directeur Général Adjoint de l’IDATE, sur la TV 2.0 et la bataille entre acteurs des médias et des télécoms. La qualité audio comme vidéo de mon téléphone atteint ses limites, mais en tendant l’oreille vous saisirez dans la bouche de cet expert des analyses très pertinentes sur les évolutions en cours.

Le premier extrait porte sur le Web 2.0 et la contribution des internautes à des sites de partage vidéo comme YouTube. Gilles Fontaine n’hésite pas à parler de « User Recorded Content » (contenu TV enregistré par les internautes) plutôt que de « User Generated Content ». Il évoque le modèle économique des sites Web 2.0, les limites du concept « Long Tail », le transfert de la publicité hors média vers l’Internet, le rôle des agrégateurs de trafic.

Le second extrait  vidéo de l’intervention de Gilles Fontaine, Directeur Général Adjoint de l’IDATE, porte sur la bataille entre opérateurs télécoms et acteurs de l’audiovisuel qui tendent de plus en plus à remonter pour les premiers et à descendre pour les seconds dans la chaîne de la valeur. Les telcos comme les éditeurs cherchent à capter le maillon « services ».

Selon Gilles Fontaine, à l’heure de la TV 2.0 et de la vidéo sur Internet, la distinction entre chaîne de TV et VOD (vidéo à la demande) n’est pas morte. Pour survivre, les chaînes devront faire preuve de souplesse dans leur programmation, investir dans les événements et éviter l’hyper segmentation.

Extrait du communiqué de presse de l’IDATE :

Les enjeux du DigiWorld 2007 à travers 4 tendances clés

• Google … face au Web 2.0

En octobre 2006, Google annonce l'acquisition de YouTube pour 1,65 milliard USD. Cette transaction et d'autres, opérées dans les semaines qui ont suivi ou intervenues quelques mois auparavant ont naturellement généré une interrogation sur le mode “bubble 2.0”. De fait, l'engouement pour certains sites Web 2.0, qui aura très nettement dominé l'année 2006, paraît parfois déraisonnable, et de nombreuses incertitudes entourent le phénomène. Au-delà de la mise en évidence du potentiel qui semble désormais résider dans les approches Web 2.0, l'acquisition de YouTube par Google fait ressortir l'avance irrésistible prise au cours de ces derniers mois par le leader des moteurs de recherche sur les autres géants de l'Internet. Grâce aux flux croissants de revenus que lui assurent ses liens sponsorisés, Google est le premier à bénéficier de la croissance de la publicité sur le Net. Son chiffre d'affaires, composé à 90 % de revenus publicitaires, est passé de 6,1 milliards USD en 2005 à 10,6 milliards USD l'an passé, tandis que ses résultats ont doublé pour atteindre 3 milliards USD. Cette performance a été reconnue par les marchés financiers, qui lui ont donné une valorisation dépassant 150 milliards USD en janvier 2007, tandis que Yahoo! voyait son cours s'affaisser au cours de la même année malgré plusieurs acquisitions Web 2.0 significatives (Flickr et Del.icio.us).

• Quand l'Inde s'éveillera … ou le poids croissant des marchés émergents

Durant le seul mois d'octobre 2006, le nombre d'utilisateurs de mobiles en Inde a augmenté de 6,7 millions, soit sensiblement plus que les quelque 5 millions mensuels auxquels nous a habitués le marché chinois. Le mobile, plus que tout autre produit, est un formidable marqueur du phénomène de globalisation. Il s'en sera vendu plus d'un milliard en 2006, quatre fois plus que d'ordinateurs, près de vingt fois le nombre de téléviseurs à écran plat… Cela suffit pour aiguiser l'intérêt des grands opérateurs occidentaux à la recherche de points de croissance. L'année s'est ainsi terminée par l'offre de quelque 8,5 milliards EUR (hors 1,5 milliard EUR de reprise de dette) de Vodafone pour les 67 % du 4ème opérateur indien, Hutchison Essar, détenus par Hutchison Whampoa. Cette opération est à rapprocher de la vente en 2006 des parts minoritaires détenues par Vodafone sur les marchés matures en Belgique (Proximus), au Japon (Vodafone Japan) et en Suisse (Swisscom Mobile). Grâce à cette acquisition et à d'autres, telle que l'acquisition de l'opérateur turc Telsim en mai 2006, Vodafone annonce qu'il réalisera le tiers de ses bénéfices sur les marchés émergents d'ici 5 ans.

• De nouveau AT&T … à l'heure de la convergence et de la consolidation

L'annonce avait été faite en 2005, mais c'est finalement dans les derniers jours de décembre 2006 que la FCC donnait son feu vert à la fusion AT&T-BellSouth. Pourquoi retenir cette opération ? L'opération, évaluée à 85 milliards USD, est la plus importante de l'année dans les secteurs des TIC. Elle permet à AT&T, qui a été retenu l'année précédente comme nouveau nom par SBC quand il a racheté l'opérateur longue distance, de fusionner avec la dernière des Baby Bells restée indépendante. Le nouvel ensemble aura près de 70 millions de lignes et plus de 11 millions d'accès haut débit dans vingt-deux des Etats les plus peuplés. Mais surtout l'opération permet de rivaliser à armes égales avec Verizon en consolidant l'opérateur mobile Cingular (54 millions de clients) jusqu'ici “joint-venture” entre SBC et BellSouth. Ainsi l'opération s'inscrit clairement dans le contexte de la convergence fixe-mobile qui a connu une très nette accélération en 2006.

• Télévision haute définition, mobile, à la demande : l’heure du “reality check”

S’ils se situent à différents stades de développement, la télévision mobile, la télévision haute définition et la vidéo à la demande représentent trois voies de développement prometteuses pour un marché de la télévision en faible croissance dans les marchés industrialisés. Cependant la même inconnue, au total, pèse sur ces trois nouveaux services : constitueront-ils des centres de profit, parce qu’ils permettront de conquérir de nouveaux abonnés ou d’accroître l’ARPU, ou seront-ils simplement des leviers de fidélisation de la clientèle ?

DailyMotion : en route vers la HD ?

Dans un environnement de très haut débit, avec bientôt du 100 mégas à la prise grâce à la fibre optique, les services de partage vidéo verront leur utilisation s’amplifier et la qualité technique des vidéos pourra évoluer vers la HD. Est-ce une si bonne nouvelle pour DailyMotion, YouTube et consorts ? Pas si sûr, à entendre Benjamin Bejbaum. Le PDG, et co-fondateur avec Olivier Poitrey, de DailyMotion.com s’en est expliqué lors du colloque sur le Très Haut Débit au Sénat. Il a également accepté de répondre à mes questions devant la caméra.

Avant de l’écouter, quelques éléments de contexte. Médiamétrie a montré, dans une récente étude basée sur son panel Nielsen-NetRatings, que les sites communautaires et de partage audio & vidéo ont été les grands succès de l’Année Internet 2006. L’institut souligne que DailyMotion a enregistré 18 fois plus de visiteurs en un an, avec plus de 3 millions de visiteurs uniques en décembre 2006. YouTube compte 11 fois plus de visiteurs et MySpace 9 fois plus qu’un an plus tôt. Jusque là, tout va bien.

Mais, revers de la médaille, l’explosion des usages va de pair avec une hausse des coûts de stockage et de bande passante, avant même d’envisager la diffusion de vidéos en qualité haute définition. Dès lors, la question de la monétisation – par la publicité, le sponsoring ou d’autres moyens – devient capitale voire vitale pour ces sites gratuits. Tout le monde s’interroge sur le modèle économique des plateformes vidéo. On constate que c’est la grande pagaille autour de la TV 2.0. Nous sommes plongés dans une triple course : une course aux talents audiovisuels du Web 2.0, aux accords avec les ayants droit et à l’audience. Une course folle qui risque bien de s’arrêter faute de combattants quand les investisseurs ne suivront plus cette fuite en avant, désespérés de ne pas avoir de retour sur investissements.

Désormais, il faut raisonner en taille critique et à l’échelle mondiale. Les poursuivants de YouTube, leader incontesté, tentent de s’organiser. Dernière annonce en date : News Corp et NBC, en partenariat avec les portails MSN, Yahoo et AOL, veulent lancer ensemble leur propre site de partage vidéo.

Afin de trouver un équilibre économique pérenne, d’autres plateformes vidéo cherchent à émerger avec un positionnement différent. Certaines limitent leurs coûts de bande passante, comme Joost ou BitTorrent avec de la VOD en Peer-to-Peer. D’autres, des infomédiaires ou des fabricants de matériel, s’appuient sur de nouvelles interfaces comme Veoh ou de nouveaux terminaux.

Revenons à DailyMotion et à l’interview vidéo de son PDG, Benjamin Bejbaum. Je lui ai demandé d’expliquer l’impact de l’arrivée du très haut débit sur son activité. Autres thèmes abordés dans l’échange : réfléchit-il à un « DailyMotion HD » ? Va-t-il diffuser des vidéos issues du site web de DailyMotion en VOD sur les « box » ADSL ? Les grands enjeux pour sa société dans les prochains mois ? Son modèle économique ? Le rachat de DailyMotion par un industriel ou un financier ? Une valorisation astronomique après le rachat de YouTube par Google ?

Ses réponses en vidéo dans un player… DailyMotion.

Endemol, un producteur TV très net

Tandis qu’Internet allume la télévision pour la distribution des programmes, il est un métier de l’audiovisuel qui ne semble pas souffrir de la convergence, c’est celui de producteur TV. Que l’on parte du principe que le contenu est roi à la télé ou qu’il est au service du service sur le Web, le contenu sera toujours indispensable pour divertir, informer, éduquer les téléspectateurs comme les vidéonautes et mobinautes.

Jusqu’à présent le mariage de l’Internet et de la vidéo a surtout mis en évidence le succès des vidéogags amateurs et autres tests de mélange Coca-Mentos sur les plateformes de partage à la YouTube, DailyMotion ou Kewego. Mais force est de constater que c’est le contenu professionnel, créé et produit par des pros de la TV, qui va constituer l’audience de demain sur ces sites. Toutes les plateforme de video-sharing annoncent d’ailleurs la signature d’accords avec des ayants-droits comme les majors du disque, les studios de cinéma et les chaînes de télévision, car elles savent que le contenu généré par les utilisateurs (User-generated content, UGC) recèle un faible potentiel de monétisation.

Dès lors, les producteurs de programmes TV de flux et de stock peuvent espérer recycler sur le Net des contenus déjà amortis de longue date sur le petit écran. Ou, mieux encore, tirer parti de ce nouveau média à part entière pour y développer de nouvelles formes de production ad hoc, nécessairement à bas coût en l’absence de revenus autres que le sponsoring et la publicité. L’étape d’après consistera, en reverse engineering, à faire des contenus professionnels à succès sur le Web de véritables chaînes de télévision linéaires ou non.

La vidéo sur le web serait-elle le prélude à une TV 2.0, dans laquelle les producteurs s’adresseraient directement aux téléspectateurs au travers des plateformes de distribution des fournisseurs d’accès haut débit ou de services communautaires comme MSN Vidéo ou Joost ? Quel statut alors pour les diffuseurs hertziens traditionnels, agrégateurs de contenus produits à l’extérieur, s’ils sont court-circuités dans la chaîne de la valeur ? Mais comment, aussi, les producteurs pourraient-ils financer leurs programmes s’ils n’avaient plus en amont de garantie d’achat de la part des chaînes TV ? Il faut reconnaître qu’aujourd’hui chacun tient l’autre par la barbichette…

Axel de Charentenay, rencontré cette semaine sur le Salon Ad:tech à Paris, a mis en place le portail vidéo Endemol.fr, en partenariat avec MSN Vidéo, reprenant en streaming plus de 2500 programmes TV produits sur 10 ans et sur lesquels le producteur dispose des droits de diffusion Internet. Le responsable de la diversification de la société de production Endemol France explique dans l’interview vidéo ci-dessous la manière dont la filière audiovisuelle est impactée par la distribution de vidéos sur le Web et sur le mobile.

D’abord, le pitch institutionnel sur le groupe Endemol que Telefonica souhaite vendre : « avec plus de 15.000 heures d’antenne et un catalogue de plus de 500 formats, Endemol est le premier producteur européen de programmes de divertissements. Numéro un sur son marché, Endemol France produit chaque année des dizaines de formats pour les plus grandes chaînes du pays ».

Endemol France, producteur spécialiste de la télé-réalité (Loft Story, Star Academy, La Ferme,…) et d’émissions de divertissement (Les Enfants de la télé, T’empêches tout le monde de dormir, Miss France, Miss Europe,…) va-t-il à terme devenir un média à part entière, concurrent de ses clients donneurs d’ordres comme TF1 et M6 ?

La réponse en vidéo d’Axel de Charentenay, qui dirige chez Endemol France les activités interactives et les droits dérivés comme le licensing.

L’Internet allume la télévision !

Comment les chaînes de télévision traditionnelles broadcastées et linéaires vont-elles pouvoir résister au morcellement des audiences sous les coups de boutoir de la vidéo personnalisée et à la demande ? La principale menace vient-elle des sites Internet de partage vidéo (YouTube, DailyMotion, Revver, Guba, Metacafe,...) ? Ou bien des boîtiers protéiformes (Xbox, AppleTV, TiVo,...) qui permettent d’accéder à de la vidéo, voire à de la télévision, via les réseaux haut débit ? Ou encore d’applications de TV interactive en peer-to-peer sur le PC comme Joost ou Veoh ?

L’information est passée inaperçue en France, mais elle est symptomatique des enjeux d’usages autour de la TV 2.0, cette TV télévision personnalisée, à la demande, et parfois participative : 42% des internautes américains ont consulté le site de partage vidéo YouTube, soit 1 point de plus que les sites vidéo des grands networks TV (ABC, CBS, NBC, Fox…) et 7 points de plus que ceux des chaînes infos comme CNN.com. 14% des internautes américains fréquentent régulièrement YouTube. Et un tiers de ces vidéonautes déclarent regarder des vidéos sur YouTube au détriment du temps passé devant leur téléviseur.

Voilà ce qui ressort de l’étude menée par l’institut Harris Interactive, auprès d’un échantillon de 2309 Américains majeurs, en décembre 2006. On peut imaginer que la même étude conduite sur une population de 14-18 ans, les « digital natives », amplifierait probablement le rapport de force en faveur de YouTube. Néanmoins, la question de l’expérience ressentie par l’utilisateur reste centrale dans la capacité des plateformes vidéo à fidéliser et surtout monétiser leur audience. Dans la même étude d’Harris Interactive, on notera que les trois quarts des utilisateurs fréquenteraient moins YouTube, si le site leur imposait de regarder un spot de publicité avant chaque vidéo.

Qu’en serait-il également de l’audience, si YouTube devait se passer du contenu professionnel (celui des grandes chaînes TV, des studios de cinéma ou des majors du disque) mis en ligne légalement ou piraté ? C’est un autre débat, fondamental, traité régulièrement sur ce blog.

Au-delà des aspects qualitatifs et exclusifs du contenu, l’expérience de l’utilisateur en situation de consommer de la vidéo se qualifie aussi par le type d’interface homme-machine (IHM). Mais dans le domaine de la télévision et de la convergence numérique, les nouveaux entrants avec des technologies innovantes font parfois moins bien que les opérateurs historiques. Il suffit de comparer l’interface écran compliquée d’une Freebox 5 HD, avec sa télécommande dernier cri, inutilisable par le téléspectateur moyen, aux écrans de navigation simples et intuitifs d’une DigitalBox de Noos… conçus eux il y a plusieurs années. Free serait bien inspiré de faire des efforts d’ergonomie sur ses services d’IPTV comme le guide des programmes télé (EPG), l’accès aux enregistrements sur le disque dur de la Freebox (PVR) ou la navigation dans les services de vidéo à la demande (VOD). En TV 2.0, la satisfaction du client passe par une expérience de la vidéo à la fois enrichie et fluide !

Tous ces aspects ergonomiques, essentiels, sont bien évidemment conditionnés par les technologies d’accès et les terminaux numériques associés à cette consommation de TV et/ou vidéo.

Un petit détour par La Vegas, où se tenait début janvier le Consumers Electronics Show (CES 2007), s’impose avec l’excellent compte-rendu qu’en a fait Oliver Ezratty, consultant en stratégies de l’innovation. Son rapport est disponible en téléchargement, sous Creative Commons, ici. A lire, une vingtaine de pages consacrées à la vidéo numérique et à la télévision : régulation aux USA et en France ; écosystème de la TVHD ; comparaison des solutions de PVR / EPG ; offres autour de Windows Media Center ; autres Media Center à base de PC ; offres à base de set-top-boxes ; offres de « Place and time shifting » ; offres d’IPTV et de VOD ; bataille du DVD HD Année 2 ; enregistrement vidéo numérique ; décrypter le HDMI.

Extrait du rapport d’Oliver :

« La télévision est le dernier maillon des médias qui est en train de passer dans la moulinette de la convergence numérique. Et on n’est encore qu’au milieu du gué. La télévision devient multiforme : de la basse définition sur mobiles et PC à la haute définition sur grand écran, des grandes chaînes à la télévision amateur sur YouTube, de la télévision en famille à la télévision personnalisée que l’on regarde n’importe où sur n’importe quel appareil, et la multiplicité des tuyaux en entrée (câble, satellite, hertzien, Internet) qu’en sortie (wifi, PC, mobiles, écrans, Internet). C’est un véritable déluge de programmes payants et gratuits sur le consommateur1 ! Au CES, on pouvait constater une explosion correspondante des offres de set-top-boxes notamment IPTV, des Media Centers, et autres PVR. Avec une difficulté de s’y retrouver pour les consommateurs dans ces offres surabondantes qui se superposent fonctionnellement. C’est le découplage entre abonnements câble/satellite et acquisition de set-top-boxes qui change la donne aux USA. On peut maintenant avoir son système de contrôle d’accès CableCards, un standard là-bas, dans son Media Center sous Vista comme dans toute set-top-box, et avec le support de la HD. C’est une véritable révolution que l’on apprécierait de voir rapidement apparaître en France. »

Une étude de Josh Bernoff et Charles S. Golvin du cabinet Forrester Research sur les appareils Internet vidéo (IVD : Internet Video Devices) tombe à point nommé pour analyser les annonces des constructeurs et opérateurs lors du CES et de l’Apple Expo. Selon eux, grâce à sa base déjà installée, la Microsoft Xbox 360 va prendre dans un premier temps la position de leader face à d’autres produits développés notamment par Apple, AT&T et TiVo. Mais cela va être très difficile pour l’ensemble des acteurs : l’intérêt des consommateurs pour ces appareils reste faible et nécessitera une constante stimulation. La recommandation des auteurs pour parvenir au succès : créer une collection de contenus attractive et facile d’accès. Les écrans de contenus pour ces appareils connectés via l’Internet vont en fait créer une nouvelle position de force : l’appareil portail en ligne.

Cliquez sur l’image à droite pour agrandir le tableau, extrait de l'étude, recensant les IVD (Copyright © 2007, Forrester Research, Inc).

A la manière des GYM (Google-Yahoo-MSN) sur le web, ces nouveaux infomédiaires vont donc se positionner habilement dans la chaîne de la valeur de la télévision et de la vidéo pour adresser les consommateurs et tenter de capter les revenus issus de la publicité et des services payants. Bernoff et Golvin recommandent toutefois aux stratèges des agences médias et aux publicitaires de rester prudents, car l’adoption des IVD va être lente et il sera difficile de choisir les partenaires gagnants.

Tous les consommateurs n’ont pas pour autant l’intention d’investir dans des appareils dédiés, de plusieurs de centaines d’euros, rapidement obsolètes. Le marché de la TV sur PC au travers des réseaux haut débit (câble, ADSL, fibre optique) et d’interfaces homme-machine intelligemment pensées peut prétendre à un bel avenir. La plateforme de P2P TV Joost ou encore la solution de téléchargement vidéo en peer-to-peer Veoh offrent potentiellement une expérience riche de la TV sur Internet, avec à terme la possibilité de diffuser de la télévision haute définition (TVHD) à moindre coût.

Ecoutez cette interview vidéo en anglais de Dimitri Shapiro, PDG et co-fondateur de Veoh, réalisée par Andy Plesser sur Beet.TV. Ou comment, avec une simple télécommande à 20 dollars et un logiciel, on transforme son ordinateur en téléviseur interactif grâce à Internet.

Pour conclure ce panorama de la télévision sur Internet, je citerai trois visions d’Olivier Ezratty, dans son rapport du CES, sur des technologies de la TV 2.0 à fort potentiel mais qui restent à développer.

1. Les solutions de recommandation et de recherche de contenus vidéo seront critiques, notamment dans les guides de programmes qui vont permettre d’accéder à la fois à la télévision « broadcastée » classique, à la vidéo à la demande et à l’infinité de vidéos partagées sur Internet. Et aussi pour les mobiles. Les solutions comme celle de U-Lik auront encore plus de poids quand tous les contenus seront sous « IP ».
2. Les solutions logicielles et services Web pour faire de la « Social TV », c’est-à-dire permettant d’appliquer à la télévision certains des principes du Web 2.0 : regarder une émission à plusieurs à distance, commenter en directe ou en différé les programmes, tagger les programmes, etc. C’est lié à l’idée précédente de la recommandation.
3. Les solutions matérielles et logicielles autour de la télévision sur IP et de la vidéo à la demande continuent d’être demandées, mais attention le marché est bien encombré. C’est surtout dans l’interaction entre la télévision sur IP et d’autres composantes comme la publicité ou la relation client que se situent les opportunités. Avec, par exemple, les solutions logicielles et services de la publicité insérée dynamiquement et de manière personnalisée dans les différents flux vidéo numériques qui aboutissent au foyer.

A titre personnel, je crois au potentiel d’outils eCRM (Customer Relationship Management : gestion de la relation client) ou ePRM (Prospect Relationship Management : gestion de la relation prospect) puissants, capables en mode « Pull » comme « Push », d’accroître fortement la consommation de média et la satisfaction des utilisateurs. Les logiques communautaires, telle que la participation active à des programmes TV, le chat autour des vidéos, les recommandations affinitaires, renforceront l’intelligence et la pertinence de tels outils. Conséquence : les infomédiaires, plus que les détenteurs de contenus, risquent bien d’être les maîtres de la TV 2.0.

Et vous, comment voyez-vous l’avenir de cette télévision non-linéaire, personnalisée et participative ?

Le sport, champion de la TV 2.0 ?

Entre passion et business, le sport est par excellence un domaine où les enjeux se cristallisent en télévision comme dans les nouveaux médias.

Pour s’en convaincre, il suffit de jeter un coup d’œil au Top 100 des meilleures audiences TV de l’année 2006 fourni par Médiamétrie, l’arbitre de la compétition audiovisuelle.

Classement des meilleures Audiences TV 2006 (mediametrie)
	Chaîne	Genre	Emission	Audience	Date
1	TF1	Foot	Portugal-France (1/2 Coupe du Monde)	22,2 millions	5 juillet
2	TF1	Foot	France-Italie (Finale Coupe du Monde)	22,1 millions	9 juillet
3	TF1	Foot	Espagne-France (1/8 Coupe du Monde)	19,6 millions	27 juin
4	TF1	Foot	Togo-France (Coupe du Monde)	18,3 millions	23 juin
5	TF1	Foot	France-Corée du Sud (Coupe du Monde)	18,1 millions	18 juin
6	TF1	Foot	Brésil-France (1/4 Coupe du Monde)	17,9 millions	1 juillet
7	TF1	Foot	France-Suisse (Coupe du Monde)	14,7 millions	13 juin
8	TF1	Foot	Remise de la Coupe (Coupe du Monde)	12,6 millions	9 juillet
9	TF1	Foot	France-Italie (Eliminatoire Euro 2008)	12,4 millions	6 sept
12	TF1	Foot	Allemagne-Italie (1/2 Coupe du Monde)	11,9 millions	4 juillet
18	TF1	Foot	France-Chine (match amical)	11,2 millions	7 juin
20	TF1	Foot	Barcelone-Arsenal (Finale Ligue des Champions)	11 millions	17 mai
25	TF1	Foot	Cérémonie de clôture (Coupe du Monde)	10,9 millions	9 juillet
27	TF1	Foot	Marseille(PSG (Finale Coupe de France)	10,8 millions	29 avril
34	TF1	Foot	France-Danemark (match amical)	10,3 millions	31 mai
43	TF1	Foot	Milan AC-Lyon (Ligue des Champions)	10,1 millions	4 avril
70	TF1	Foot	France-Ile Feroe (Eliminatoire Euro 2008)	9,2 millions	11 oct
83	TF1	Foot	Lyon-Milan Ac (1/4 Ligue des Champions)	9,1 millions	29 mars
85	TF1	Foot	France-Mexique (match amical)	9 millions	27 mai
91	TF1	Foot	Allemagne-Portugal (petite finale Coupe du Monde)	9 millions	8 juillet

Premier constat : Thierry Gilardi, Jean-Michel Larqué et leurs confrères commentateurs de foot sur TF1 ont réalisé neuf des dix meilleures audiences de 2006, toutes chaînes TV confondues. A l’occasion du Mondial en Allemagne, ils ont même établi un record historique, culminant à 22,2 millions de téléspectateurs pour la demi-finale Portugal – France. La meilleure audience de la télévision française depuis la création du Médiamat en 1989 !

Deuxième constat : le foot est le sport roi à la télévision, avec 20 des 100 meilleures audiences. Ni Roland Garros, ni le Tour de France cycliste, pas plus que le Tournoi des Six Nations en rugby ou les Jeux Olympiques d’hiver à Turin n’ont réussi à émerger dans le Top 100 des audiences TV 2006.

Troisième constat : le service public et M6 sont absents de ce classement, car la chaîne privée leader TF1 concentre son budget d’acquisition de droits sportifs sur les événements exceptionnels à grand spectacle susceptibles d’être les mieux monétisés par la publicité et le sponsoring. C’est ainsi que France 2 et France 3, avec un parti pris budgétaire de couverture multi sport tout au long de l’année, n’ont pas pu surenchérir sur le groupe TF1 pour la Coupe du Monde de rugby 2007. Montant des droits payés par le groupe privé, 40 millions d’euros. Il faut y ajouter le coût de production des images en haute définition, entre 5 et 8 millions d'euros. TF1 diffusera 20 matchs de la Coupe du Monde de rugby 2007 et sa filiale Eurosport les 28 autres.

C’est sur ce préambule factuel que s’est engagé le 30 janvier un débat sur le sport et son écosystème, dans le cadre des conférences de l’Electronic Business Group (EBG), à l’Université Paris-Dauphine. Participants de ce débat animé par Etienne Costes, Directeur Associé de Greenwich Consulting : Xavier Spender, PDG de L’Equipe 24/24 ; Michel Grach, Directeur des Médias à la Fédération Française de Tennis (FFT) ;  Jacques-Henri Heyraud, Co-Fondateur et DG de Sporever ; Florence Hardouin, Responsable Marketing Infotainement et communautaire de SFR ; Vincent Grynbaum, Directeur Nouveaux Médias de Sportfive.

Que faut-il retenir de la discussion quant à l’avenir du sport dans les médias à l’heure de la convergence ?

1 - Le web est le support idéal en matière d’information sportive pour la réactivité et l’instantanéité. Le succès des modules Live sur les sites Sport365.fr (groupe Sporever) ou L’Equipe.fr le prouve. Les directs peuvent représenter jusqu’à la moitié de l’audience quotidienne du site.

2 - Sur les téléphones portables, en attendant l’arrivée de la TMP (Télévision Mobile Personnelle) d’ici un an, les services de résultats en temps réels rencontrent également un franc succès. Le football représente 70% de l’audience du portail Vodafone Live de SFR. A l’occasion de la Coupe du monde en Allemagne, SFR a enregistré 1,4 millions de téléchargements vidéo, l’audience de son portail mobile a triplé et l’alerting SMS en temps réel pour le « but par but » en vidéo a séduit 140 000 abonnés.

3 - Les ayants droits, comme les clubs, les fédérations et autres organisateurs d’événements, mandatent des sociétés de marketing sportif comme Sportfive (groupe Lagardère) pour optimiser la visibilité et / ou la monétisation des droits auprès des médias. Pour la vidéo, la tendance est désormais à la segmentation des droits par format (direct / différé, extrait / intégralité) et non plus par support (télévision, web, ADSL, mobile). Un opérateur comme Orange peut ainsi acquérir en exclusivité tous les droits live pour Roland Garros ou le Tour de France en multi plateforme, puis en céder une partie, en sous-licensing, à d’autres opérateurs ou à des médias.

4 - La problématique de fond pour les éditeurs des nouveaux médias reste celle des droits vidéo. Les sites d’information souhaitent bénéficier du droit à l’information pour reprendre des extraits vidéo jusqu’à une minute et trente secondes sur leurs services, même lorsqu’ils n’ont pas acquis les droits d’exploitation Internet ou Mobile. Autre point sensible pour les médias, nouveaux comme anciens, l’interdiction des exclusivités pour la reprise des événements d’importance majeure. Ces sujets réglementaires sont actuellement débattus au Parlement dans le cadre du projet de loi relatif à la modernisation de la diffusion audiovisuelle et à la télévision du futur.

5 - En dépit de la fusion entre TPS et Canal+, le marché des droits du sport devrait continuer de croître dans les prochaines années. Le développement de la TNT, les velléités de M6, la montée en puissance de l’IPTV et de la vidéo sur mobile en 3G comme en DVB-H favorisant la montée des enchères sur les sports majeurs.

6 - A l’inverse, l’abaissement des coûts de production et distribution audiovisuelle, grâce aux technologies numériques, permet aux sports peu médiatisés de pallier à l’absence des télévisions hertziennes. L’avenir sera aux événements en direct et en VOD (vidéo à la demande) via l’IPTV et les sites web pour les sports secondaires ou de niche. Le coût de production est passé en quelques années de 60.000 euros à 5.000 euros pour un événement sportif en plein air capté par 4 caméras. La CAN (Coupe d’Afrique des Nations) a expérimenté une stratégie de distribution alternative à la télévision aux USA, à destination de la communauté afro-américaine. En utilisant les techniques de géo-blocking (vérification de l’adresse IP de l’internaute), la compétition de football a été diffusée aux Etats-Unis sur le web et avec Google Video. Les droits web ont finalement représenté un quart des revenus de la CAN contre un dixième habituellement. En ce qui concerne les droits pour le mobile, ils restent encore marginaux dans l’économie du sport. Ils sont généralement valorisés entre 3 et 6% des droits TV, selon l’étendue des usages concédés.

Une analyse personnelle pour conclure : si l’on rajoute à ces 6 points le fait que chaque sport est caractérisé par une dimension émotionnelle et des logiques communautaires très puissantes, tous les ingrédients sont réunis dans l’écosystème pour que la TV 2.0 (multi plateforme, à la demande et participative) se matérialise très rapidement dans l’univers sportif. D’où le positionnement récent du groupe Lagardère qui, outre ses investissements dans l’élite du sport français au travers du Team Lagardère, vient aussi d’acheter Sportfive et Newsweb (Sports.fr, Sport4fun.com, Football.fr). Il conviendra de surveiller les ambitions internationales de Lagardère Active Media (également actionnaire minoritaire de Canal+ et de L’Equipe au travers des Editions Amaury), dans les prochains mois, à la frontière entre sport et médias.

Avec l’aide du vidéophone Nokia N93 (à fond de zoom optique x3 et à contre-jour, à 20 mètres des intervenants), voici un extrait vidéo du débat de l’EBG. Jacques-Henri Heyraud, Directeur général et co-fondateur de Sporever avec le journaliste sportif Patrick Chêne, répond à une double question sur les spécificités de la production de contenus sportifs pour les nouveaux médias et sur la concurrence des contenus générés par les utilisateurs sur les plateformes de partage vidéo comme DailyMotion et YouTube.

Du téléviseur au PC, la bataille des terminaux

« Entre passivité et interactivité, quelle sera la consommation des médias dans un horizon de cinq ans ? ».

Pour éviter les foudres vengeresses de TVnomics, je ne me lancerai pas dans un nouveau pronostic sur cette question. Voyons plutôt la vision des acteurs réunis ce mardi par l’EBG (Electronic Business Group), lors d’un débat animé par David Naïm, directeur général France de Greenwich Consulting.

Côté chiffres, Benoît Cassaigne, directeur des Nouveaux médias et Internet chez Médiamétrie s’est montré chiche. Il nous apprend qu’aujourd’hui 54% des français sont connectés à Internet (contre 24% en 2001) et que le temps passé devant un ordinateur a doublé en 5 ans. A noter, le fort taux de pénétration de l’Internet chez les 15-25 ans (75%) et les catégories socioprofessionnelles élevées (83%).

Dans la même période, le temps passé devant la Télévision a légèrement progressé (+11 minutes par jour en moyenne) sur les 4 ans et plus, mais on notera une légère érosion sur les 15-25 ans, la génération digitale. Plus inquiétant, le média Radio a perdu, en 5 ans toujours, 10 minutes d’audience par jour après une période de forte croissance. En résumé, selon le dirigeant de Médiamétrie, la consommation de médias a cru, mais le partage entre supports évolue.

Thierry Cammas, patron du groupe MTV en France (MTV, GameOne, Nickelodeon), confirme qu’il n’y a pas encore de ré-arbitrage de l’audience TV traditionnelle vers les nouveaux écrans. En revanche, il voit apparaître de nouveaux usages comme la « catch-up TV ».  Selon lui, le visionnage de programmes TV en différé n’est pas l’apanage des plus jeunes, qui préfèrent une consommation vidéo instantanée en flux linéaires ou non-linéaires, mais plutôt des CSP+ qui doivent arbitrer leur temps de consommation des loisirs.

Frédéric Favre s’amuse de la montée en puissance des usages multi-support (TV, mobile, PDA, PC, console….) en détournant le slogan politique de la « rupture tranquille ». Tranquille car le fossé se comble progressivement entre anciens et nouveaux médias. Le directeur Consumer Strategy de Microsoft France pointe une étude de l’IDATE qui annonce une consommation TV de 23 heures / semaine contre 10 heures / semaine pour l’Internet. Il insiste aussi sur le fait que la TV se consomme désormais sur plusieurs types de terminaux comme le PC, le mobile, les consoles de jeux comme la Xbox ou au travers de passerelles multimédia domestiques comme Windows Home Server présenté au Consumer Electronics Show de Las Vegas. A l’image de son partenariat sur l’IPTV (TV par ADSL) avec Club Internet en France, Microsoft souhaite fournir des solutions logicielles pour accéder partout dans le foyer aux programmes audiovisuels via la set-top-box (décodeur triple play).

Chez Club Internet, Valéry Gerfaud confirme les usages croissants de consommation de TV délinéarisée annoncés par sa présidente, Marie-Christine Levet, lors de la dernière conférence internationale de l’IDATE. Le directeur général du fournisseur d’accès à Internet précise qu’il compte sur la « catch-up TV » payante pour créer de la valeur. Et de citer « par exemple, la possibilité de revoir avec sa télécommande l’épisode de Desperate Housewives de la semaine précédente ».

Thierry Cammas précise quant à lui sa vision du modèle économique des chaînes TV dans cet univers multi-plateforme et on-demand. Son groupe essaye d’être gratuit le plus possible, en intégrant ses 3 chaînes MTV dans les bouquets basic des opérateurs. En revanche, c’est une logique d’upsell (vente additionnelle) pour ses contenus premium, comme le flux américain de VH1 ou MTV 2, proposés uniquement en option TV. De même, il cherche à développer un marché « walled-garden » (environnement propriétaire) avec des espaces thématiques payants pour des téléchargements sur son service de VOD (vidéo à la demande) gratuit en streaming MTV Overdrive.

Lors des questions du public, j’ai demandé à Valéry Gerfaud de Club Internet ce qu’il pensait de l’arrivée de Joost, connu précédemment sous le nom de code The Venice Project. Sachant que je vois deux menaces pour les opérateurs avec ce type de service de vidéo et TV en peer-to-peer : un risque de cannibalisation de leur business IPTV et VOD et un risque de coûts inflationnistes sur la bande-passante consommée par leurs abonnés.

Le DG de Club Internet reconnaît ces deux menaces. Sur la première, il estime que  l’expérience utilisateur de la TV regardée dans son salon, confortablement installé dans son canapé, a encore de beaux jours devant elle face à la concurrence de la TV sur un écran d’ordinateur. Même si les Media Center et probablement les prochaines versions de Joost vont améliorer, enrichir, cette expérience de la vidéo « PC centric » avec des logiques communautaires. Sur la seconde menace, il se montre plus circonspect voire inquiet. Face l’explosion des coûts de bande-passante avec la TV en P2P, il compte d’une part renégocier les tarifs de dégroupage avec France Télécom ; et, d’autre part, discuter avec les acteurs comme Joost, mais aussi les plateformes de partage vidéo comme YouTube, DailyMotion et Google Vidéo, pour trouver des accords techniques et/ou financiers.

Cette réflexion sur le partage de la valeur entre opérateurs de réseaux physiques et services Internet virtuels rejoint le débat américain sur le « Network Neutrality ».

Et vous, pensez-vous que les opérateurs qui investissent lourdement dans les réseaux câble, ADSL et fibre optique doivent négocier des droits de passage auprès des acteurs de la TV 2.0 qui captent la valeur de leurs abonnés ?

2007, année du « Co-generated media »

C’est le marronnier de fin d’année, le 31 décembre on fait le bilan, mais c’est aussi le temps de la prospective. Après « 2006, année du vidéocast », un pronostic qui s’est avéré réaliste avec l’explosion de l’audience des plateformes de partage vidéo comme DailyMotion et YouTube et l’arrivée de nouveaux entrants comme Kewego et ScrOOn, quelle évolution va connaître en 2007 l’univers convergent de la télévision et de la vidéo numérique ?

Pour ma part, après le « User-generated content » (contenu généré par les utilisateurs), je crois en l’émergence de ce que j’appellerai le « Co-generated media » ou en bon français le « média co-généré ou co-produit ». Au cours de l’année 2006, des talents individuels ont émergé dans la vidéosphère, au point - pour certains - d’être parfois médiatisés et de passer comme invité voire chroniqueur dans des émissions télévisées.

2007 marquera l’étape suivante, avec un déplacement du centre de gravité de l’individuel vers le collectif et de l’amateur vers le professionnel… pour les vrais talents, bien sûr. Les autres resteront noyés dans le bruit de fond du web, en dessous du seuil de perception des radars médiatiques et télévisuels. Je fais le pari que trois tendances de fond vont converger et s’additionner pour matérialiser ce concept de « Co-generated media » (CGM).

• 1/ Les talents audiovisuels individuels vont s’agréger autour d’une structure, d’une marque ou d’un nouveau média. Nicolas Voisin, avec ses camarades Julien Villacampa et Christophe Milet, et une équipe de blogreporters viennent de se fédérer dans une nouvelle structure pour poursuivre leur belle aventure éditoriale du Politic’Show. 2007, année électorale avec la présidentielle, des législatives et des scrutins locaux, sera l’occasion pour ce « tiers-média » citoyen d’exprimer des points de vue moins convenus, moins complaisants, que ceux des médias traditionnels vis-à-vis de la classe politique française. Dans d’autres domaines, comme le divertissement et l’humour, de célèbres blogueurs et vlogeurs préparent également sur un mode collaboratif des Web TV. Enfin, exemple qui me tient à cœur, le portail de webzines collaboratifs YouVox devrait compter, outre un nouveau design, cinq thématiques (Technologies, Voyage, Environnement et deux autres magazines encore tenus confidentiels) fin février avec une forte présence de vidéos auto-produites.
• 2/ Des Web TV semi-professionnelles vont émerger et se distribuer en multi-plateforme. C’est la suite logique du point précédent. La structuration d’équipes de passionnés autour de projets audiovisuels va entraîner une professionnalisation partielle des talents amateurs, qu’ils soient individuels ou collectifs. Des chaînes de TV semi-pro, diffusées d’abord sur le web puis sur l’ADSL et le mobile, vont se créer. Certaines trouveront leur financement auprès d’investisseurs - financiers ou producteurs TV - les aidant à mettre en place des programmes récurrents. D’autres, plus indépendants et auto-financés, chercheront à monétiser directement leur talent par la vente de leurs contenus à des chaînes de télévision classiques, à des grands portails internet comme AOL, Yahoo ou MSN, ou encore à des opérateurs mobiles. Autre variante de modèle économique, le partage de revenus publicitaires avec des plateformes de video-sharing comme DailyMotion ou Vpod.TV, ou bien le sponsoring de ces Web TV par des annonceurs, sous réserve - pour en vivre correctement - de générer une audience conséquente et qualifiée. D’autres modes de distribution gratuits comme « The Venice Project » pour les contenus non-linéaires ou Gaspanik pour les « Web TV Live » offriront aux nouveaux créateurs audiovisuels des débouchés pour toucher leur public. Mais la question de fond, que se posait Vinvin au Web 3, reste entière : « Les annonceurs répondront-ils présents en 2007 ? ».
• 3/ Le contenu audiovisuel sera « co-produit » ou « co-créé » entre amateurs et professionnels. C’est Canal Plus qui a initié discrètement le mouvement, il y a 4 ans, avec « les films faits à la maison ». Le producteur de l’émission, Gilles Gallud, expliquait au Forum de l’IDATE qu’il avait déjà reçu 20.000 créations vidéo, dont 5% ont été sélectionnées et 3% ont été diffusées sur Canal+ avec en moyenne 1 million de téléspectateurs. Fin 2006, TF1 s’est appuyé sur sa filiale WAT pour mettre à l’antenne nuitamment Watcast, sur la base des meilleurs contenus vidéo repérés sur sa plateforme UGC (User-generated content). Les chaînes de la TNT ainsi que les chaînes thématiques du câble, de l’ADSL et du satellite, avec leur mode de production low-cost, devraient être les suivantes en 2007 à généraliser cette expérience de diffusion des vidéastes de talents dans leur grille. Mais, au-delà de la simple récupération de contenu bon marché, les chaînes les plus ambitieuses devraient aussi s’appuyer sur leur public pour « co-produire » certains de leurs programmes, pas financièrement s’entend, mais avec l’implication des téléspectateurs dans une démarche de « co-création » de contenus audiovisuels. Sujet passionnant et innovant sur lequel je viens de rédiger un mémo, « La TV 2.0 et l’enjeu du média participatif », pour le directeur général d’une grande chaîne hertzienne. En fonction de la suite qu’il y donnera ou pas, je publierai éventuellement ces recommandations sur mon blog et sur YouVox Tech. Avis aux professionnels de la télévision, çà c’est du « Co-generated media » ;-)

A titre personnel, le « Co-generated media » me servira de fil conducteur en 2007. Après deux années chez le câblo-opérateur Noos, avec quelques satisfactions autour de la VOD (video on demand) et la FOD (free on demand), je viens de reprendre ma liberté professionnelle. En tant qu’entrepreneur des nouveaux médias, je vais continuer de développer YouVox avec mon associé Christian. N’hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez rejoindre nos rédactions ou nous proposer des thèmes de magazines. Je travaille également sur une autre structure, encore confidentielle pour quelques semaines, qui fera sûrement parler d’elle dans le domaine de la vidéo sur Internet et de la télévision. Enfin, les grands groupes média ou new media cherchent à comprendre le Web 2.0 et la TV 2.0. Il y aura certainement des challenges à relever de ce côté-là.

Comme mon ami Antoine, 2007 sera donc l’année de la Ré-invention !

« Re-imagine your life ! »… Difficile de souhaiter de mieux.

Et vous, comment voyez-vous cette nouvelle année pour la télévision et la vidéo numérique ? Vos challenges ? Vos pronostics ?